A propos

Conte, marionnette, écriture, scénographie

Sandra explore depuis plusieurs années la puissance des récits et leur résonance intime et collective. Attachée à l’oralité et au langage du conte, elle développe un univers sensible où la parole dialogue avec la musique, l’espace et les formes visuelles.

Titulaire d’un Master spécialisé en théâtres du monde, elle mène en 2008 une recherche au Burkina Faso autour de la théâtralité du conte, interrogeant le rapport du conteur au corps, à l’espace et au public. Son parcours se poursuit dans les arts de la rue et la transmission, notamment au Maroc, où elle anime des ateliers de théâtre et de marionnette.

Installée en Bourgogne depuis 2012, elle cofonde la Compagnie Ambraluna, dont elle impulse la ligne artistique à la croisée du conte, de la musique et de la marionnette. Elle se forme auprès de conteurs tels que Muriel Bloch, Pascal Quéré, Colette Migné, François Vermell et Carole Joffrin, et enrichit sa pratique au contact de compagnies de marionnette contemporaine, notamment la Cie du Funambule (Marseille), Azur et les Aéroplanes (Lyon) et Âmes Imaginaires (Thiais).

Son travail s’inscrit également dans une démarche de territoire et de transmission en lien avec les traditions orales nivernaises. Cette recherche nourrit aujourd’hui une écriture scénique sensible, où le corps, l’objet, la parole et l’image dialoguent au service d’un conte vivant et incarné.

Direction musicale, composition, musicien, comédien

Musicien multi-instrumentiste, compositeur et comédien, Jérémy Gourvil développe au sein de la compagnie une approche musicale profondément liée à la narration et à l’immersion sensible.

Formé aussi bien aux musiques classiques qu’aux musiques actuelles et traditionnelles, il explore un large éventail sonore allant des instruments anciens aux créations plus contemporaines.

Son parcours mêle enseignement musical, pratique collective et participation à différents projets artistiques allant de la chanson française aux musiques du monde, en passant par les univers festifs et les formes théâtrales.

Au sein d’Ambraluna, il compose des univers sonores originaux où la musique devient un véritable partenaire dramaturgique du récit. Les sons, rythmes, chants et matières musicales participent pleinement à la construction des paysages imaginaires traversés par le public.

Sa recherche porte particulièrement sur la capacité de la musique à transformer la perception des espaces, à soutenir l’immersion et à créer une relation émotionnelle immédiate avec le spectateur.

Comédienne, clown, danseuse

Mahault pratique des danses diverses pendant plus de 17 ans et y ajoute la pratique de comédie musicale au studio Evi'danse à Auxerre pendant 5 ans . Elle a suivi des formations artistiques en conservatoire d'art dramatique à Paris et en licence d'art du spectacle cinéma-théâtre (2017-2021). Appelé par l'écriture , la mise en scène et l'interprétation, Mahault a réalisé et participé à une vingtaine de spectacles du dispositif scénique original au dispositif classique en passant par le spectacle de rue. Mahault se forme au clown (stages Samovar, Chemins de clown, ...) depuis quelques années et commence en 2026 à faire des visites clown en milieux de soins. Actuellement, Mahault exerce avec plusieurs compagnies en sa qualité de pédagogue et comédienne polyvalente. (Du sol au plafond, Ambraluna, ...)

Composition musicale, 

création sonore et transmission

Originaire du Danemark, Boe débute très tôt la pratique musicale par le piano et le chant choral. Elle se forme ensuite à la basse électrique et participe à plusieurs projets musicaux issus des scènes EMO et industrielle, avec lesquels elle se produit en tournée au Royaume-Uni, en Finlande et sur différentes scènes européennes, notamment au Roskilde Festival au Danemark.

En 2018, elle obtient un Diplôme d’Études Musicales (DEM) en composition électroacoustique au Conservatoire de Pantin. Cette formation marque le début d’un travail de création associant instruments acoustiques, électronique et spatialisation sonore. Elle développe parallèlement sa pratique du violoncelle et de la création numérique.

Avec l’artiste visuel Yukao Nagemi, elle cofonde le projet Lola and Yukao Meet, qui explore les liens entre musique et dessin en direct. Son activité de compositrice l’amène également à collaborer avec des équipes de théâtre, de danse et de cirque.

Investie dans la transmission artistique, elle enseigne la musique assistée par ordinateur (MAO) depuis 2018 au sein de l’association We Make Noise. Elle participe également à la création d’événements et d’installations avec un collectif sonore international basé à Copenhague, dont les recherches portent sur l’art sonore spatialisé dans l’espace public.

Installée dans la Nièvre depuis 2022, Boe rejoint la compagnie Ambraluna en 2024, au sein de laquelle elle développe des projets mêlant création musicale, performance et arts visuels.

Chant, performance 

et création pluridisciplinaire

Après des études de chant lyrique et d’art dramatique, Nicolas obtient un Master à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Son parcours se caractérise par une approche ouverte de la scène et une pratique transdisciplinaire qui l’amène à évoluer entre musique contemporaine, opéra, théâtre, danse et performance.

Il collabore avec de nombreux artistes et ensembles dans le champ de la création musicale contemporaine, notamment autour des œuvres de Mark Adamek, Judith Weir, Matthew Whitley et Neseven, ainsi qu’avec Le Balcon. Dans le domaine lyrique, il se produit aux côtés de structures et formations reconnues telles que le BBC Symphony Orchestra, Opera Holland Park, Traversées Baroques ou encore le Festival d’Aix-en-Provence.

Son activité artistique s’étend également à la performance, au théâtre et à la danse, à travers des collaborations avec Jan Fabre, Elastic Theatre, Charles Lendais, David Amrous, François Thiry, Richard Alston, Ben Duke Ellis ou encore Mickaël Rigal.

Après plusieurs années de vie itinérante à travers différents pays, langues et traditions culturelles, il choisit de s’installer dans la Nièvre. Il y poursuit aujourd’hui ses activités de chanteur et de créateur tout en développant une formation en musicothérapie. Il collabore notamment avec le collectif TO&MA, participe aux recherches vocales et improvisées de CantoCorpo et explore le répertoire traditionnel du Nivernais-Morvan à la vielle à roue. Il se produit également au sein du projet Yolda!, inspiré des traditions musicales de la Route de la Soie, en collaboration avec la compagnie Ambraluna.

Jonglage, arts du mouvement 

et médiation visuelle

Lucie découvre les arts de la jonglerie à l’âge de quinze ans à travers la manipulation de balles. Très rapidement, elle s’oriente vers la pratique des bolas, discipline qu’elle approfondit pendant plusieurs années au sein de collectifs artistiques, tout en se formant à différents agrès : foulards, drapeaux, staff, diabolo et passing de balles.

Au fil de son parcours, les rencontres avec des artistes de disciplines variées enrichissent sa pratique et lui permettent de développer une écriture gestuelle singulière, fondée sur la fluidité du mouvement et la présence scénique.

Aujourd’hui, elle crée et interprète des performances de jonglerie dansée mêlant bolas, voiles de soie, drapeaux, ailes, éventails, staff, balles et massues. Dans une démarche permanente de recherche et d’expérimentation, elle poursuit également un travail personnel autour des buugeng, de la balle de contact et du croisement entre jonglage et récit, à travers un projet de jonglerie contée.

Membre fondatrice de la compagnie Ambraluna, elle participe activement à son développement artistique et à sa visibilité. Elle assure notamment la conception et le suivi des outils numériques et des supports de communication de la compagnie.